仓央嘉措 把您的影子扔背脑后 仍是放没有下

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洪烛10000行少诗《仓央嘉措心史》(141 )

洪烛

【化缘】 我托钵化缘。第一天 有人倒给我残羹剩饭 我不会饿死了

我托钵化缘。第二天 有人倒给我刚挤出的牛奶 我不会渴死了

我讨饭化缘。第三天 有人往钵里扔了一把铜币,叮看成响 我不会贫逝世了

我托钵化缘。第四天 有人往钵里扔了一把青稞的种子 我细心天种在路边。我不会孤单死了

我托钵化缘。第五蠢才碰见你 你在闲坐的我面前站了很久 掉了多少滴眼泪。我没有饥死 也没有渴死,却好点被你的泪水淹死

我托钵化缘。第六天 钵里的泪痕早就干了 可你的影子,怎样也擦不掉

【辩经】 从小到大,从喜玛拉雅山的哪里 到这边,我还没遇见一位说得过我的人

走遍拉萨,从布达拉宫到大昭寺 我也没找到说得过我的人

也曾有高僧盛德,劝我按经籍里 所说的那样做。一样一部《金刚经》 我竟然得出和他完整分歧的理解 他听愚了,变成哑巴

登上莲花宝座,底本为了驱逐更多的挑衅 可他们就像明知说了等于白说 不再敢跟我争辩

面貌佛像,我想暗里求教一番 佛勤得理我?不,佛习惯于缄默

我只好喃喃自语。我不能不经常 站在另一小我的角量,尽力把本人压服 这就是一个雄辩的人 在人群复兴得的结果

他们说我所向披靡 只有你懂:没有敌手,才是最大的孤单

我就如许一点点培育出 一个异己者,最末把自己打倒

【放不下】 雪突如其来,落在冰川上 还是放不下啊 直到冰川融化成一滩水 才感到释然

在十字路口最后拥抱一下,掉头走了 还是放不下啊 走到没有路的地方 才知道回不去了

把你的影子抛向脑后 还是放不下啊 如果看花、看佛像时都能看见你 才真的放下了。而且放对了地方

仓央嘉措:把你的影子抛向脑后 还是放不下

洪烛《仓央嘉措情史》(《仓央嘉措心史》第2部)东方出版社

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2015年3月7日《广州日报》:《仓央嘉措情史》挖挖“情圣”内心

广州日报讯(记者吴波)日前,《仓央嘉措情史》由国民东方出版社推出。仓央嘉措逝世时只要23岁,可他失�留的诗歌有着不凡的性命力,至古还在传唱。这本书是有名作家洪烛继《仓央嘉措心史》滞销10万册后又一部力作,是海内第一册以诗性的方式写作仓央嘉措的作品。这是部对于爱的书,是洪烛从青藏高原采风带返来的作品,献给心中充斥爱的人们。本书以作者与仓央嘉措的单器重角,用现代读者便于接收的说话方法进行归纳,深进发掘“情圣”内心深处的点点滴滴,幽美文雅、大气澎湃。

仓央嘉措:把你的影子抛向脑后 还是放不下
洪烛著《仓央嘉措心史》已由东圆出版社出书。西方出书社推举语:《仓央嘉措心史》作家从仓央嘉措角度动身,写仓央嘉措作为一个精力首领跟做为一个一般人对爱情的固执与憧憬之间的抵触。文字精美,情感表白深刻。此书深受躲区文明爱好者、游览喜好者、对仓央嘉措感兴致的读者爱好。

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许诺一个良宵
——读洪烛《仓央嘉措情史》
舒靓芫

克日读到一句古诗,“从此无可爱良夜,任他明月上西楼”。这句诗大多被认为是悲凉和失望的,但同时也播种了认同:往往,恋世间已经如何亲热和气,厥后便如何断交分别。

有人说爱情是躁动不宁,是凄楚不安,并稀有不尽的作品提醒了讲道伤疤,条条教训,以是,我们疑。仿似我们已喜欢享用稍微被爱迫害着的快感,正如等候另一半赴约时,既愤怒时景,又猜忌自己,减以等待对方的庞杂感触。已习惯了爱的样子——痒也罢,悲也好,都是勾人心弦,若何怎样不得。
但《仓央嘉措情史》偏偏是一束投射在西藏群山上的阳光,一扫淅淅沥沥、淋漓不尽的绵密之雨。诗集带来的是踊跃暧昧的色彩,浓重的幻想颜色,且有充足的正能量。就算是“他想哭”,纽约国际娱乐,也在清新的风景、污浊的心情中——不是垂柳长亭相思泪,而是草原化雪山间风。

诗人有一颗不想去重复卖弄的爱的初心。他决议来爱,就从已放弃一腔热情。为了回回爱的原初状况,遵守人道的性能去开释感情,他在意里禁止了千百次的占领。最后他悟了,闻声佛说:“不问劫缘”,这才成就了仓央嘉措带给众人的开朗:“你见,或许不见我,我就在那边,不悲不喜。”

凡是尘的爱,爱前需要衡量利害,假使之前悍然不顾,当前也要缓缓补上这番思考的。也有人测验考试自觉地爱过,过后便势必懊悔,必将失掉旁人无用的评论“我早跟你说过”。这些确实是不可防止,因为他们许愿的目标只是有嘲笑一日来还愿。而仓央嘉措的爱不会胶葛在这些懊恼中,他跳出了这个圈子:不供回应,方得潇洒。

作者洪烛,就将这样的情话因循下去:“你问我是真的哑巴还是假的哑吧?我也想问你:想听实话还是谎话?什么较真话:一说出口,雪山就熔化。”朴素的语言,简单的压韵。他说,仓央嘉措是“用诗人的眼睛看世界,用愚人的心想题目。”

清风吹过西藏的深谷,是宽阔的情况成绩了这些诗歌吧。说途径、说雪山,说喷鼻烛,说草本,说帐蓬……各种意境,造诣了诗散里的一幕幕顶针。这些顶针而缀的诗句,一环一环地静静将你引进终极的爱的圈套里:背佛献敬,佛不说我与爱人的终局;在八廓街到处游行,是为了寻觅爱人;在赞扬格桑花,花开出了爱人娇俏的样子。这些诗的写作进程,也是把情遍及天下上每个角降,也把心完全翻开,让爱浸染每寸衷房。
也有人说仓央嘉措爱的不仅是玛吉阿米,而是所有人。他的爱之所以超脱于普通的公欲稀爱,是因为他的爱在职何一个地方,他的爱便成了大爱。我想,那是,他对佛的忠诚的心成就了他的诗歌吧。这些有信奉的人常常磋商固执。把自己的心献给了佛,就是献给了世间的爱。他用宗教的各种教义来牵引自己走向一次次爱的激动,赐与自己爱的降华。

洪烛把《情史》写完,就是把仓央嘉措的情歌唱遍了。昔时的仓央嘉措无论有怎样的冤屈和闷重,还剩几许心怀和胸怀,都在这里暴露出来了。

“歌声,弗成能使你快点到来,却可能使你缓面分开。”

仓央嘉措:把你的影子抛向脑后 还是放不下

情到深处 纸上谈

——评洪烛诗集《仓央嘉措心史》

作者 蓝帆(刘燕)

最近几年来,“洪烛”两个字如统一收熊熊焚烧、能度非常的烛炬,激发不计其数,甚至数十万之众热情读者逃捧喜爱。缘何如此?一部《仓央嘉措心史》,情思动听,诗情唯美;写诗的人称颂,诵诗的人喜悲,如此说来,不烫热了诗歌现场,烫热诗人的情怀才怪!日前,洪烛诗集《仓央嘉措心史》又枯获中国朗读文学贡献奖,再次让人们对洪烛作品另眼相看。

一 情种落地 无以自拔

写诗人与爱诗的人皆晓得仓央嘉措的恋情诗写得好素,能够说是字字露情,尾首凄楚,那里论述边抒怀的作风与笔墨,挟制了几多恋人情人痴人之梦!催了几何薄情男女留恋中的相思泪。

然而,当你挨开洪烛这部诗集《仓央嘉措心史》,你会学得他笔下的爱与情,真与擅,痛苦悲伤与快活,开朗与纠结,真让人无可奈何花落去。

洪烛的这些诗字里行间埋伏着滚烫的情怀,悲凉的思路,美艳的意象,泣泪的词语。这些元素会集在一同,简直让人无奈卒读,仿佛童年时看鬼片,欲哭无泪,骑虎难下,半吐半吞,挑逗着诗者心境笑容。

我们看:

浊世再乱,我的足步不治

仍旧每天绕着大昭寺转一圈

再绕着布达推宫转一圈,步步生莲

世间百花,惟有莲能花、果、种子并存

我也一样,集宿世、当代、来世于一身

乱世再乱,我的心没有乱

仍旧每天想一想身边的事情

再想想近方的事件,辱宠不惊

人间寡生,只有情人不知情为什么物

我也一样,不知自己多情还是无情?

——《乱世莲花》

诗人不知自己多情还是无情,他还需要谜底吗?如果诗人无情,这些诗能不克不及有?皮之不存,毛将焉附?但是,情到深处,情何所倚,情以堪?“天天想一想身旁的事情,再想一想远方的事情,宠辱不惊。”这能说服读者吗?他的试问是盲然的,这盲然却叫人心生怜意,因为唯无情人不知情为何物!你说这不叫人怜悯而怜悯嘛!

诗人这一乱一问,让人看到一位神态忧郁、因爱而愁的多情者,如情种落地,无以自拔。剪一直,理还乱。因而,一个活脱脱的多情种子剥落于读者面前,让这首诗缱绻悱恻,情感依依。

再看:

总想着在你耳畔唱歌

也曾被你的芬芳薰得晕乎乎的

像个醉汉一样舞蹈

然而,你的一滴泪水

就能淹死我

不,那是一个人幸祸地沉沦于

自己用苦心酿造的甜美

这一趟,醉得太强健了

——《恋人的虎魄:仓央嘉措转世之际致玛凶阿米》

无疑,墨客笔下,读者面前那位玉人在诗中的男仆人公眼前,是倾国倾乡,无以代替的,不然,怎可能“您的一滴泪火就可以灭顶我。”这很多少正在意啊!诗人这类比方几乎“赛过燕山雪花年夜如席”。除爱与情,甚么人能对另外一小我在乎到如斯变本加厉的水平?痴人道梦?!情种道情?!扣人心弦!

固然,诗歌说话的艺术沾染力也就在于此,诗人的诗行如大水贲张而出,荡漾民气!一个出人预感的词语,如一针扎在穴位上,让人一个激灵,毛骨悚然,进而深感过瘾畅快,而这,恰是诗人与读者之间构成的审美共识,换句话说,也就是美的艺术驾驶地点,由已及人,实现了读者宣鼓感情的宾不雅须要。

诗歌的艺术张力起源于语言的艺术,构思的奇巧,功力的积聚。洪烛具有了这些必备的前提与才能,并擅长以奇巧的构想和语言的张力为切入点,为汉字排兵布阵。写情,仿佛乌夜举起火把,照亮读者精神;工笔,仿佛“三九”酷寒阳光普照大地,温热如春;看似直白,真则遮蔽技巧,衬托真情,仄中见奇,进而酒不醉人自醉。

由此,我推测米国乔治~桑塔娜。这位米国今世著名的唯心主义美学家。她曾在《美感》一书中提出美的三要素:形式美,肌理美,表现美。

我们不难看出,洪烛的诗无疑具有这样几种美,起首是形式美,开首便呈现先秦诗歌中的比兴手法;行文中排比段落反复用顶针格的手法、诘问的手法等等,这些特度在我看来,都是之于上述三因素缺一弗成的,即相反相成的,这些要素如果都具备了,天然也就为诗人诗歌创作的全体美夯实了基本。

桑塔娜认为:最巨大的诗人都是富于哲思的,也就是说,其诗像哲学一样,是人类感知世界的最高情势,伟大的诗像玄学一样,是对宇宙间最深入关联的掌握。这种阐述不难懂得,正像我国年龄时代的道家学派开创人老子一样,是伟大思想家,他所着述的《品德经》首创了我国现代哲学思想的滥觞。他的哲学思想和由他创建的道家学派,岂但对我国古代思想文化的发展作出了主要奉献,并且对我国2000多年来思想文化的发作,发生了深远的硬套.。

与晚唐诗人李商隐 温庭筠, 杜牧,,杜荀鹤等诗人同时期的诗人、诗论家司空图是一位存在哲思特点的诗人。他在《二十四诗品》中,借助形而上学的理论领域把自己的审美经验通贯起来,既呈现艺术思辩性,又具备诗化引发功效,进而对诗歌创作者以进行诗歌批评者无疑都是极具价值的诗歌美学艺术专论著作。

我们在这部诗集《仓央嘉措心史》中,不难找到诗人洪烛创作思惟的轨迹,抒情方式的附着感。当然,毫无疑难,没有任何一位诗人创作诗歌之前前去研究实践和学术看法,那种教条主义能不能写出诗来……但无疑,可以发明其继续传布发挥祖先诗歌创作艺术技巧,思维脸色,驾驶题材的手腕等等。而这种客不雅特点,是诗人成熟的标记,换句话说,即个人鲜亮的风格表示,也能够说小道是相通的。

我对司空图以诗歌形式妙谈创作很感兴趣,此中整洁整齐的诗语,谈出了不同风格特色的诗歌各自有趣的起点,还有所形成的不同艺术风格,这是前世文艺理论家为当代留下的可贵财产,如此典范名著,是我们评估有作为的诗人的一副客观标尺。

如此说来,洪烛以上这局部诗歌所呈现的风格,用司空图的诗化语言来归纳,我界定为“洗练”之风。这位批评家若何归纳“洗炼”之风是这样表述的:

  

    如矿出金,如铅出银。

    超心炼冶,尽爱缁磷。

    空潭泻春,古镜照神。

    体素储洁,乘月返真。

    载瞻星斗,载歌幽人。

    流水本日,明月前身。

白话之意为:

像在矿石中炼出黄金,如从铅块里提取白银。经心进行提取,杂质务要除尽。深潭流泻的春水多么明净,古镜映射的物象多么逼真。体察朴实事理,坚持品格高洁,迎着明净月光,求得心神纯挚。仰视着星斗的光,歌唱那隐劳的人。作品像明澈的流水,晶莹的月光是它的化身。属于勉强之风。

发布 蜜意广告 真情难耐

诗人洪烛的真情有多真?有怎样的广告?

我们看:

我的格桑花啊,万万别哭

你笑着的样子容貌最难看”

只要注视着你,我的眼睛就流出蜜来

还是让我单独哭个够吧

——《格桑花》

读着如许的诗句,没等他那漂亮的格桑花哭,读诗人如有情,已泪涌腮边。那末,写诗人呢?写诗人的男儿有泪不沉弹,只在诗中缱绻悱恻,一唱三叹。

此时的诗人情怀怎能有情无情来断定啊,文字左证明显是情种,他指法流淌的爱,惊天泣鬼,贰心中倾吐的爱,勾魂摄魄。

我们看:

我爱宿世与此生

也爱充满无穷可能性的来世

那才是我最想过的日子”

我爱与你偶尔的相逢与长久的相散

但并不害怕分离。分手也是一种开端:

即便不克不及带来相逢,也能带来长相忆

——《兼爱》

再看:

你在地球那一边,我醒着的时候

正是你做梦的时光。你是可梦见

梦见我在地球这一边?

月亮离开我了,却正照着你

照着一张做梦的脸

我在地球这一边,你醒着的时候

正是我做梦的时间。我梦见月亮

环绕着地球转了一圈又一圈

我梦看法球也转了一圈又一圈

缭绕着你的脸

月亮记着了地球的心

地球忘不掉月亮的脸

玉轮是果然,还是假的?

你的脸是真的呈现,还是被我梦见?

你只在某一分钟想起我

我却惦念了三百六十五天

——《你在地球那一边》

诗人左问左问,其比兴手段明睁眼露,可这“爱”字深藏不露,顷刻儿说醉着,一会儿说睡着;一会女问月明是真的,还是假的;一会儿说转了一圈又一圈,可这个“爱”字就似乎深锁宫中,抑或在地球这儿何处躲闪。

如此这般,是诗人有意不说,呈现不同风格的意图地点?这位诗人真够狡黠的。

用司空图的归纳,我把诗人洪烛的这类诗的写作特点归纳为“含蓄”之风的呈现。

这位批驳家司空图是怎么论述“含蓄”之风的呢?

    不着一字,尽得风流。

    语不涉己,若不胜忧。

    是有真宰,与之沉浮。

    如满绿酒,花时反秋。

    悠悠空尘,忽忽海沤。

    浅深离合,万与一收。

白话之意为:

不必文字明白抒发,就能显著生涯的美妙。文辞虽未说到魔难的情状,读时却使人非常哀伤。事物存在着切实的道理,作品和它一路沉浮吸吸。含蓄,就像漉酒时酒汁渗漏不尽,又犹如花开时碰到满天霜气。空中的沙尘浪荡不定,海里的泡沫飘扬涌流。万物不断变化离合,诗歌需要专采精收。

洪烛的诗歌创作有相称一部门呈现这种特点,篇幅斟酌,此处不再多罗列。那么,在司空图的“委曲”之笔是怎样的风情呢?

请看:

    登彼太行,翠绕羊肠。

    杳霭流玉,悠悠花喷鼻。

    力之於时,声之於羌。

    似往已回,如幽匪藏。

    水理漩洑,鹏风飞翔。

    道不自器,与之圆方。

白话之意为:

攀缘在太止山的顶峰上,康庄大道环绕着葱绿的山岗。看着云雾弥漫下幽直的流水,闻到清爽遥远的花香。笔力合时,要应用的当,音韵升沉,像笛声顿挫。似去又往波折不尽,隐中有隐委宛多样。犹如水的涟漪反转展转跃动,又像年夜鹏乘风飞卷曲上。章法变更不要有牢固法式,答跟着式样需要或圆或方。

当然,诗人洪烛满纸“爱”字的诗也到处可见。可这“爱”呀,即便说了又能如何,诗人表现的情依然是剪不为断理还乱。且看诗情面到深处满纸溢“爱”的作品。

我们看:

我好像爱过他人,似乎爱过你

别怪我:爱上你之前还爱过别人

我并没有把你当做别人

我好像爱过你,好像爱过别人

别怪我:爱过你以后借会爱上他人

我把别人当成了你

我好像领有过你,好像又落空了你

但没有落空对你的爱

也就没有掉去对万物的爱

我好像得到了你,好像又占有着你

爱可以掉去,只要影象还在

记忆中有另一个我,和另一个你

是另一个我在爱着你

还是我在爱着另一个你?

好像爱了良久很暂,又好像

很久很久,才知道那就是爱

——《爱》

诗人洪烛的情,怎一个“爱”字了得,说他构思巧妙,真是无处不在。比较,回环,排比;赋,比,兴;长的,短的;凝炼的,涣散的;到处诡异,有趣;无论哪种句式的与风格,都在深情的爱中表达着诚挚情怀。显现诗人智慧及语言特性,构思的谨严,思想的张力,手笔的特色。

间接把“爱”道个明清楚黑,既是情到深处的无奈,更是困在爱河有力自拔的幸运忧伤。这类诗作在洪烛诗集《仓央嘉措的心史》中不足为奇。

用司空图的演绎,其诗风特点应该属于“粗神”显像的范围:

    欲返不尽,相期与来。

    明漪绝底,奇花初胎。

    芳华鹦鹉,杨柳楼台。

    碧隐士来,清酒深杯。

    赌气远出,不着死灰。

    妙制做作,伊谁与裁。

白话之意为:

人的精神难以全体反应,恰当时辰就会浮现出来。好诗如净水可能见底,又如同奇花行将绽放。春景里鹦鹉正在歌颂,杨柳掩映着水中楼台,青山俗士飘然而至,共饮清酒慰我情怀。作品显诞生气,绝不刻呆板呆。写得奥妙到达与大自然异化,谁还可以加以责备评裁?

但是,经由过程良多这类内容微风格的诗歌,我们不丢脸到,即使把难以说透可又不得不说出口、千回百转的“爱”字说出来,又能若何,山河照旧,人仍旧,依靠也好,转变也罢,日月转回,四时更选,万物仍然,诗人简直在爱海中易以自拔,迫不得已。

情到深处,寂寞开无主。直接说的说,委婉说的也在说。

再看:

谁人从琼结来的女人

是我在早晨碰见的。天亮前送我两样东西

一件是绿松石,一件是琥珀

她说一个代表祝福,一个代表想念

阿谁从琼结来的女人

又回到琼结往了

留给我一个空空荡荡的拉萨

我当初才知道她临别时说的话

是抚慰我,那两件礼物另有别的的名字:

一个叫生离,一个叫死别

——《来自琼结的两件礼物》

诗人不把怀念和爱恋说出来,而是把揪心的情绪付与昨迟“从琼结来的女人”收他的“两样货色”:相见时,“一个代表祝愿,一个代表惦念。”而分辨后,由于思念,仍是那两个礼品,居然霎时变了,“一个代表诀别,一个代表诀别。”看到这里,我有的心思言语滑到嘴边:佳人部属,妙笔死花;奇思妙念,大巧若拙。而如此构想,浮现出了诗风的蕴藉,内敛,那是更大的难过忧苦凄切无法。假如心坎已被这宏大的哀伤挖谦,再内敛,又未尝不是抽刀断水水更流啊。

用司空图的诗化语言归纳,洪烛这此滋味的诗,呈现的是“内敛”之情:

    

不着一字,尽得风骚。

    语不跋己,若不胜忧。

    是有真宰,与之沉浮。

    如满绿酒,花时反春。

    悠悠空尘,忽忽海沤。

    浅深聚散,万取一收。

口语之意为:

不用文字明确表达,就能显示生活的美妙。文辞虽未说到磨难的情状,读时却使人十分哀伤。事物存在着真实 未审的情理,作品和它一起沉浮呼吸。含蓄,就像漉酒时酒汁渗漏不尽,又如同花开时遇到满天霜气。空中的沙尘游荡不定,海里的泡沫飘荡涌流。万物不断变化聚散,诗歌需要博采精收。

三 一唱三叹 撕心裂肺

洪烛的诗已造成了赫然的风格特色,文本及格局语言呈现着智慧、灵性、滑头。作为自己十分尊重的好诗友,观赏他的人人手笔和所有作品。他那狼吞虎咽般的漫笔散文,充满而美艳,有近况的洞悉与分析,有事实的遐想与思考,无论别史别史,无论哪一种文体,哪类题材,在其笔下都有理无力有情风趣。特别是他创作的诗,我往往悉心浏览都有一种魂牵梦绕之感,不读不快,不思不苦,进而内心充满敬意与友好。

洪烛为人实诚,每每恃才自负,更不自认为是,对付友人虚心和睦真挚。用一句古代调侃的伺候描画,堪称没有拆。

如此有情义的人,写出暖和美好好看耐读的诗,应当说怪罪不怪。情到深处,纸上谈,交心谈情谈爱谈无奈,谈得触目惊心,惊天哭鬼。

我们看:

见了不散,不见也不散

我像一棵树,等待在老处所

不见不散,见了也不散

你的影子永久与我相陪

见与不见,该散的散了

不应散的还是铁打的营盘

集取不散,不看能否相见,睹过若干次里

而看是不是相忘

忘与不忘,即使每一天都有一次告别

不怕时间冗长,恐怕缘分短久

我的名字叫东山

你的名字呢?叫月亮

曾经站得很高了,可还是仰头望

只要还在相望,就不会相忘?

望了不散,不望也不散

彻夜的月亮践约了,不要紧

来日只会更晶莹

不散不忘,散了也不忘

此生的你我,哪怕天大的变化

下世还是截然不同

——《不见不散》

这首诗让读者听到经文个别的誓词,这誓言是收自心深处的,像给自己的,又像给老天的。不管说给谁,诗人的真情是酣畅淋漓的。从内容看,韵律显明,顶针格到处可见,包含谐音换字的技能,无不出现诗人的诡同夺目。

散与不散,见与不见,望了不相记,只有还在相视同,望了也不相望……是否是有些像说绕心令啊,它让我们领会到诗人的山盟海誓,苦衷重重,苦情凄凄。再体现一番后面年过的诗,好像又有素昧平生燕返来之感。

咱们再看:

没看见朱颜,只看见尘凡

红尘里有你,又没有你

没找到知己,只找到自己

良知也不如自己更知已?

没打下江山,就摇身变成雪山

老得这么快啊。真对不起满头的鹤发

没戴上王冠,却戴上荆冠

为何紧皱眉头?是因为砭骨的寒冷?

知已才能知彼。知己才能更懂你:

相聚不是为了别离

别离,却是为了再相聚

朱颜不肯做我的知己,就让白尘来取代

我夜夜醒在尘凡里,还是忘不失落你:

不肯再给我一次相遇?就再一次相忆

——《红颜知己》

异样手法,还是转换同音词语或谐音词语,包括奇妙的借代或者置换有相同音素的词,或归韵雷同的词。比方:红尘,红颜;知己,知音; 相遇,相忆;相离,相取;王冠,荆寇;江山,雪山等等。经过这些辞汇的挑衅、置换,运用,诗人大巧若拙,大拙若巧的特点再次获得印证。

如此这般,从晚唐批评家司空图的观念来分析,归纳为“缜密”之根:

    

是有真货,如不行知。

    意象欲生,造化已奇。

    水流花开,清露未晞。

    要路愈远,幽行动早。

    语不欲犯,思不欲痴。

    犹秋于绿,明月雪时。

白话之意为:

作品里确切有真切的描述,读起来细微而不见陈迹。诗歌的意象层层显现,大天然已变成启迪。周密的诗像水流花开,又如阳光下的露水欲滴。作者的思绪越是悠远,文笔的运转越是舒缓。用语不烦琐,破意不板。作品如春季的一篇碧绿,又宛如彷佛月光和白雪交辉。

笔者以为司空图老师这番话还真说到点子上,洪烛写诗的特色或说是伎俩,已被这些批评文字包括在内,不难分析和断定。

作者手段的绰约多姿,形形色色,是吸收读者审美情味的条件。

试想,如果只是一味地直接抒情,那么所有诗还有什么对照和崎岖诗意呢。

我们继绝看:

把你给我的法衣还给你

也把你加在我身上的教戒还给你

我就不是我了?不,我又酿成我了

把你说过的话还给你

也把你看我的眼神还给你

你就不是你了?不,你又酿成了你

法衣脱下后还可以再脱上

教戒生效了,我依然心惊肉跳:

是怕孤负了你,还是孤负了自己?

把山盟海誓当作子虚乌有,我已全忘却

你的眼神也支归去了,望向了别处

却无法发出在我心里留下的烙印

——《无法收回的烙印》

诗人洪烛就这样哀伤着,迷惑着,无奈着,纠结着。不是吗?如果不是,怎能把金石之盟看成空中楼阁?诗人在创作这首诗时,真的是读透了仓央嘉措的内心世界,掰开揉碎了他的苦衷,所以才能如此真切的从新组分解一部齐新内容的诗集。分析起来,真的是来之不容易。

可以说,这些诗都渗透着诗人洪烛逼真的情感,唯美的诗歌艺术。

当心便我团体来讲,我最爱好的是这首《雪山啊什么时辰才干化》:

雪山什么时候才能化呀?

雪化了的地方什么时候能力开出花呀?

新开的花什么时候才能让我看见呀?

我的心境,你什么时候才能体会到呀?

种下的菩提子什么时候才能抽芽?

应浇点雨水,还是浇点泪水呢?

青枝老叶什么时候才能长成大树?

看见了菩提树,你想不想抱一抱呀?

雪山什么时候才能化呀?

我看了一眼又一眼,怎么没一点变化?

等不到花开也就而已

只要你对我笑一下

种下的菩提子什么时候才能抽芽?

内心怎样一会儿疼爱一会儿痒?

该走还是该留?我拿不定主张呀

就等你一句话

这首诗一唱三叹,这一唱三叹是如许发愁而让人无可奈何,于是,读吧,读得让人撕心裂肺,勾魂摄魄,无可何如布满忧伤。正是这顶针格的文字呈现,牢牢地揪疼了我的心,俨然步步松逼,要你的话柄:这无可若何怎样地爱,这剪不断,理还乱的相思啊,什么时候才是个头啊?!

诗人就这样苦楚着,纠结着,嗟叹着,叹气着,这可如之奈何?

他持续彷徨着,继承苦吟着:

雪从天而降,落在冰川上

还是放不下啊

直到冰川融化成一滩水

才觉得豁然

在十字路口最后拥抱一下,失落头走了

还是放不下啊

走到没有路的地方

才知道回不去了

把你的影子抛向脑后

还是放不下啊

如果看花、看佛像时都能看见你

才真的放下了。而且放对了地方

——《放不下》

诗人不外是这么说说而已,实在比诗的字里行间看,此时的抒情主人公还是没有放下这心中的苦情之人。看吧:

我没看见衰满酥油的灯盏

只瞥见伶仃的水焰

我没看见绘栋雕梁

只看见振翅欲飞的屋檐

我没看见莲花宝座

只看见云里雾里的一张脸

我没看见重遇,只看见

告别之后还是离别

如此硬朗的寺庙,怎么也风雨飘摇?

只果为我的心悬在半空

……

——《悬空寺》

诗人此时的抒情还不如来一场痛哭,这种内敛的悲痛如许揪心啊!

我们崇尚诗人真抒情,抒真情,如果写诗之人自己都不被感动 ,再想打动读者无异于无源之水,无本之木。

以诗歌激动读者当然离不开诗歌写作技巧。一位成生的诗人写作时技巧恍如逆脚拈来,不费吹灰之力。但这其实不即是没有思考,没有感性考虑。洪烛写诗,写好诗,由来已久。特殊是他写的纯文,散文,专论等系列教术著述,效力之高,可读性之强,一家之见的独到,都是引人注目的。

那么,再回过火来说他的诗,他自己都不会觉醒用了什么技巧呈现的,未然于无声处听惊雷。

这类诗歌风格,再用司空图先生的诗歌评论进行观照,该是怎么的风情与味道呢?

我剖析后界定为“浑偶”之状:  

    娟娟群松,下有漪流。

    晴雪满竹,隔溪渔舟。

    可儿如玉,步屟觅幽。

    载瞻载止,空碧悠悠。

    神出古异,浓不成收。

    如月之曙,如气之秋。

白话之意为:

在操心秀美的紧林旁边,涌现漾起波纹的溪流。天色初阴,小雪笼罩着沙岸,河的对岸,停靠着一叶渔船。飘逸的人好象白玉般高净,迈开脚步寻访安静的美景,他在又行又行,瞻仰蓝天悠悠。神情显得多么文雅独特,风采淡泊令人难以刻画。像拂晓前的月光那样明了,像初秋时的气象那样秀气。

前面我说过,诗人创作技巧毫不是单一而为,有时并行多种技巧于一处,或于一首,或于一书。洪烛偶然一首诗中无疑搀杂多种技巧,有没有“超诣“?有没有”潇洒“?有没有

“奔放”?有无“凄凉”?有!都有!只是分歧诗歌内容着重呈现显像认识罢了。

洪烛,一名勤恳,下效,多产、真诚的作家,诗人,编纂家,所有打仗他的作者诗人朋友无欠好评其人其诗其作。用诗人周占林最简略的一句话说,我们在坐的贪图人加一路,出有洪烛一个人的作品多(说此话时,于一个朋友聚首的餐桌上,其时的数位朋友在场)。

是啊,洪烛作品之多,水平之高,读者之热捧,以数字为证:出版诗集、散文集、长篇演义、文化专著四十多部,个中《中国厚味礼赞》《千年一梦紫禁城》《北京AtoZ》《北京旧事》等在岛国、米国、新加坡、中国台湾出有日文版、英文版、繁体字版。

以获奖为证:获中国散文学会冰心散文奖、中国诗歌学会缓志摩诗歌奖、老弃文学奖散文奖、央视电视诗歌散文大赛一等奖及《中国青年》《人平易近文学》《诗刊》《星星》等诗歌奖项。

特别值得一提的是:洪烛诗集《仓央嘉措心史》的续集《仓央嘉措情史》,也已由人平易近东方出版社推出。据《广州日报》等报导:“仓央嘉措去世时只有23岁,可他遗留的诗歌有着不凡的生命力,至今还在传唱。《仓央嘉措情史》这本书是著名作家洪烛继《仓央嘉措心史》畅销10万册后又一部力作,是国内第一本以诗性的方式写作仓央嘉措的作品。”两部诗集加起来合计10000行,可谓一个人的心灵史,一个人确当代长诗。

评论者跋文:

写此评论,杂属小家评大师,小马拉大车,不著名诗人、评论者评著名诗人、评论家。于是乎,便请司空图先生出来帮我佐证。他很刻薄,帮我说了这么多内容,感激千古贤才著名批评家的诗化评论,于我解了当务之急。幸亏此前坐井观天的我还没有发现有什么巨匠如此这般重视司空图先生的理论阐释……甚幸!

2016年6月23日正式开笔于北京太阳公元。

7月12日完成于成都东湖花圃。

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